In 25 m Höhe kann man sich im Düsseldorfer K21 in einen Spinnenmenschen verwandeln. Alle Fotos: © Ruprecht Frieling

Wie ich zum Spinnenmann wurde

Über der Piazza des Kunstmuseums K21 in Düsseldorf schwebt in rund 25 Metern Höhe ein riesiges Spinnennetz. Das ist die Rauminstallation in orbit des 1973 geborenen argentinischen Performance- und Installationskünstlers Tomás Saraceno. Besonders Mutige dürfen hinauf ins Netz und sich dort wie gewaltige Spinnen bewegen, und ich will mutig sein – der Kunst zuliebe.

Von unten trügerisch klein …

Von unten sieht alles eigentlich ganz harmlos aus. Doch mit jedem Stockwerk, das ich im Düsseldorfer K21 erklimme, wird die Dimension des Netzes unter dem Glasdach gewaltiger. Es handelt sich um eine Konstruktion aus beinahe transparenten Stahlnetzen, die in drei Ebenen unter der gewaltigen Kuppel aufgespannt sind. In der 2.500 Quadratmeter umfassenden Netzstruktur sind fünf luftgefüllte „Sphären“, gewaltige Ballons, platziert.

… oben sieht alles schon wesentlich größer aus

Oben angekommen werde ich von zwei freundlichen Herren begrüßt, die mir versichern, ausgebildete Rettungshelfer zu sein. Ach, wie beruhigend! Sie weisen auf zwei Türme an den Rändern der Konstruktion, die bei Panik als Notausgänge dienen. Ich darf meine Taschen leeren, steige in ein sackartiges Gewand, das meine Kleidung schonen soll und ziehe ein Paar Bergsteigerstiefel an. Dann gehe ich über eine Stahltreppe nach oben und nach einem letzten mutigen Schritt bin ich Teil des begehbaren Kunstwerkes in orbit.

Unsichere Schritte auf schwankendem Grund

Vorsichtig klammere ich mich an dem Drahtgeflecht fest und versuche, erste Schritte auf dem schwankenden Grund zu machen. Es ist eher ein ängstliches Gekrabbel, muss ich gestehen. Als ich nach unten schaue, sehe ich in 25 Metern Tiefe eine Schulklasse stehen, die zu mir herauf zeigt und gestikuliert. Zum Glück kann ich sie aufgrund der Entfernung nicht verstehen und weiß deshalb nicht, ob sie sich über meine Kletterkünste lustig machen oder bewundernd erschauern.

Ich taste mich jedenfalls vorsichtig weiter, komme an eine der riesigen Kugeln, die Halt verspricht und schraube mich auf Händen und Füßen der nächst höheren von insgesamt drei Netzebenen entgegen. Bis zu 40 Grad heiß kann es hier unter dem Glasdach des Museums werden, wenn die Sonne knallt. Aber auch bei niedrigeren Temperaturen ist es schweißtreibend, Teil dieses begehbaren Gesamtkunstwerkes zu sein.

Ein faszinierendes Erlebnis: in Orbit

Gemeinsam mit mir turnen rund ein Dutzend weiterer Kunstfreunde durch das Netz. Ich spüre, wie und wo sie sich bewegen. Das Netz ist in sich verbunden: Sobald ein entfernter Strang mobilisiert wird, bemerke ich das deutlich. So müssen sich Spinnen fühlen, die in ihrem fein gewobenen Netz auf Beute lauern und sofort spüren, wenn sich etwas in ihrem Konstrukt verfangen hat, bewegt oder gar verzweifelt zappelt.

Die Netze geraten in Bewegung. Die Spannung der Stahlseile und der Abstand der drei schwankenden Netzebenen verändert sich unwillkürlich. Der Raum in der Schwebe wird zu einem schwingenden Netz von Beziehungen, Resonanzen und einander bedingender Kommunikation. Ähnlich wie eine Spinne im Netz nehme ich die anderen im Netz durch Vibrationen wahr.

Echte Spinnennetze dienten dem Künstler als Konstruktionsplan

Tomás Saraceno, der Schöpfer der Installation, will damit hybride, über die herkömmlichen Möglichkeiten des Menschen hinausgehende Formen von Kommunikation und Kooperation, verdeutlichen. Auch wer das schwankende Netz über dem Abgrund nicht betreten mag und die kühne Konstruktion lediglich anschaut, wird mit den Themen Fliegen, Fallen und Schweben konfrontiert und von den damit verbundenen archetypischen Ängsten und Emotionen erfasst.

„Das Werk zu beschreiben, bedeutet die Menschen zu beschreiben, die es benutzen – und deren Gefühle“, erklärt Saraceno. Selten zielt ein Kunstwerk so unmittelbar auf die Angst und die Lust des Betrachters. Es greift direkt in die Gefühle desjenigen ein, der den entscheidenden Schritt in die luftige Höhe wagt. Auch wenn die Konstruktion allein drei Tonnen und die größte der „Sphären“ 300 Kilo wiegt, wirkt das präzise in die räumlichen Bedingungen unter der Glaskuppel des Ständehauses eingepasste Werk ausgesprochen leicht. So bezieht es sich in seiner Feinheit und gleichzeitigen Stabilität auf die Struktur von Spinnennetzen.

Natur inspiriert Kunst

Seit einigen Jahren ist der Künstler inspiriert von den komplexen Konstruktionen dieser kleinen Gliederfüßer und hat in seinem Studio die erste Sammlung dreidimensionaler, hybrider Spinnennetze weltweit aufgebaut. Saraceno untersucht seitdem die Netzbautechnik sowie das Sozialverhalten unterschiedlicher Spinnenarten und überträgt die Erkenntnisse zu Funktionalität, Schönheit und Stärke der Netze auf seine eigene künstlerische Praxis.

Nachdem ich eine gefühlte Ewigkeit im Stahlnetz herumgestiefelt bin, freue ich mich, wieder festen Boden unter den Füßen zu spüren. Schnell noch ein Foto als letzten Beweis, tatsächlich einer der mutigen Spinnenmenschen gewesen zu sei, dann geht es eine Museumsetage tiefer. Dort hat Tomás Saraceno in einem abgedunkelten Raum echte Spinnennetze installiert, die von emsigen Achtbeinern gewoben werden.

Dem Netz entkommen: Spiderman Ruprecht Frieling

Das Erlebnis eines Aufenthaltes im Spinnennetz des K21 lässt viele Optionen zu. Man kann über die Wunder des Natur ebenso reflektieren wie über die Möglichkeiten von Signalement und Kommunikation, die den uns bekannten Wegen total fremd sind. Auf jeden Fall ist es ein spannendes Erlebnis, das Erkenntnis vermittelt und  Spaß beschert.