Opernfilm »La Bohème« mit Netrebko und Villazón

Rolando Villazón und Anna Netrebko sind die großen Stars des Opernfilms »La Bohème»
Fotos: © MR-Film, Hubert Mican

Pünktlich zum 150. Geburtstag des italienischen Komponisten Giacomo Puccini, der am 22. Dezember 1858 in Lucca das Licht der Welt erblickte, wurde jetzt einer seiner brillantesten Werke, die Oper »La Bohème«, verfilmt. Besetzt mit dem aktuellen Traumpaar der Opernwelt, Rolando Villazón und Anna Netrebko, läuft der Opernfilm ab 23. Oktober in Berlin und dann ab 6. November in ganz Deutschland in den Kinos.

Opernfilme sind seltene Kleinodien in der Filmlandschaft. Regisseur Carmine Gallone hatte sich im Italien der Nachkriegszeit auf dieses Genre spezialisiert. Er setzte für seine Opernfilme Schauspieler ein, die in den Gesangspartien eine Synchronstimmeerhielten. Im Gegensatz dazu besetzte Regisseur Franco Zeffirelli seine Opernfilme mit Sängern. Er versuchte sich 1982 übrigens auch an Puccinis »La Bohème«. Weltberühmt wurde »Die Zauberflöte«, die Ingmar Bergman 1974 produzierte. Doch eine der schönsten Opernverfilmungen stammt von Francesco Rosi: er besetzte 1984 »Carmen« mit Julia Migenes und Plácido Domingo und verzauberte damit sein Publikum.

Robert Dornhelm spielt gleich mehrere Trümpfe aus. Der in Rumänien geborene und dann nach Österreich emigrierte Regisseur wählte zum einen mit »La Bohème« einen der leidenschaftlichsten Klassiker des Musiktheaters. Zum zweiten setzte der inzwischen in Los Angeles lebende Filmemacher auf das Traumpaar der aktuellen Opernwelt: die Hauptrollen werden von der russischen Sopranistin Anna Netrebko als die sterbenskranke Mimi und dem mexikanischen Tenor Rolando Villazón als Dichter Rodolfo gesungen und gespielt.

Wer Netrebko & Villazón live auf einer Bühne gesehen hat, beispielsweise 2005 in Giuseppe Verdis »La Traviata« in Salzburg, der spürte damals schon, dass diesem Duo ein kometenhafter Aufstieg beschieden war. Denn neben der natürlichen Spielfreude und einem großen schauspielerischen Talent sind beiden Stimmen eigen, die ihresgleichen suchen. Beiden nahm man die Leidenschaft auf der Bühne ab, endlich wurden die großen Gefühle, die in der Oper dargestellt werden sollen, in Gesang, Mimik und Gestik glaubhaft gemacht. Auf der Bühne loderte zwischen beiden ein Feuer, das auf das Publikum übersprang und es in Brand setzte. Es gibt zwischen Salzburg, München und New York derzeit keine Besetzung, die ein tragisches Liebespaar überzeugender verkörpern könnte als diese beiden Opernsänger. Damit hat die Verfilmung von »La Bohème« schon aus dem Stand heraus gewonnen.

Der Opernfilm »La Bohème« steht vor der Problematik, es zwei Zielgruppen recht zu machen. Das reine Abfilmen einer Opernbühne wäre keine besondere Leistung und würde wohl auch keinen Nicht-Operngänger zum Kinobesuch animieren. Der klassische Kinogänger hingegen, der vielleicht noch nie eine Oper besucht hat, muss einen 106 Minuten langen Film überstehen, in dem ausschließlich (bis auf ganz wenige Sekunden) auf Italienisch, wenn auch mit Untertiteln, gesungen wird. Der Regisseur absolviert diese Gradwanderung mit Bravour. Dabei nutzt er den wesentlichen Unterschied des Films im Vergleich zur Bühne, dass nämlich die vierte Wand im Film geschlossen ist. Es gibt kein Publikum, das die Schauspieler beachten müssen, sie können sich um die eigene Achse drehen und die Kameras und damit die Zuschauer sind hautnah mit dabei.

Auf der anderen Seite inszeniert Dornhelm die Oper in einer Kulisse, die eine Bühne sein könnte und dennoch mehr ist. Seine Kamera fährt durch das ärmliche Dachgeschoss, in dem die Künstlerfreunde, die Bohèmiens, hausen, hungern und frieren. Er zieht mit ihnen durch verwinkelte Gassen mit Kopfsteinpflaster und in das legendäre Künstlercafé Momus, wo sie rauschend feiern. Er zieht immer wieder mit ihnen ins Freie, wo Feuerschlucker, Stelzengänger und Bläser den Weihnachtsabend in ein Jahrmarktsfest verwandeln, und es ständig schneit (durchaus malerisch, aber insgesamt doch deutlich übertrieben). Dennoch wirkt alles wie ein künstlich geschaffenes Bühnenbild, wie es auch in den Opernhäusern von Hamburg, Berlin oder München möglich wäre.

Gelegentlich blendet der Regisseur in Schwarzweiß Szenen ein, die zum Verständnis der Erzählung beitragen und nicht direkt in den Handlungsverlauf greifen. So wird manches verdeutlicht und sehr viel anschaulicher als es auf der Opernbühne möglich ist. Da kommt beispielsweise einer der Künstler, der Musiker Schaunard, mit Geld und Leckereien von einem Job zurück. In einer kurzen Arie erzählt er, wie es ihm ergangen ist, und Schwarzweißeinblendungen verdeutlichen es: der Musiker erhielt den Auftrag, einem unbegabten Alten beim Klavierspielen zu helfen, er sollte so lange spielen, bis dessen Papagei tot von der Stange fällt. Statt zu musizieren, vergiftete er den Vogel und fiel über das Hausmädchen her, um damit das zu tun, was einem echten Bohèmien gemäß ist. Der große Vorteil des Films gegenüber der Bühnendarstellung liegt nun gerade darin, derartige Details sichtbar zu machen, die sonst nur im Kopf weniger Operngänger entstehen, die mit dem Text vertraut und entsprechend phantasiebegabt sind.

So erschließt sich schnell die Handlung des Vierakters: Rodolfo und Mimi verlieben sich, sie gehen auseinander, finden wieder zueinander, und Mimi stirbt schließlich an Schwindsucht in einem Melodram großer Gefühle. Darum herum agieren Künstlerfreunde und ihre Mätressen. Eine simple Geschichte, wie geschaffen für großes Kino.

Punktabzug für diesen Film gibt es für den Ton. Im Film kommen alle Stimmen, obwohl alle Darsteller erkennbar singen, vom Band. Es ist eine Playback-Produktion, die Originalaufnahme stammt aus einer Aufzeichnung der konzertanten Aufführung von »La Bohème« in der Münchener Philharmonie am Gasteig unter dem Dirigat von Bertrand de Billy. Dieser Musik, und das ist störend, wurden immer wieder seltsame Knarr- und Quietschgeräusche unterlegt, die ein flackerndes Feuer, Schritte auf Dielenbrettern und das Stöhnen einer Chaiselongue darstellen sollen und den reinen Genuss der Musik verunreinigen.

Insgesamt ist »La Bohème« eine Zuckerschnitte, die sicherlich dem ein oder anderen Besucher Appetit machen wird, einmal eine »richtige« Oper zu besuchen. Der Film ist ein Muss für jeden, der Musik liebt und sich für knapp zwei Stunden in die Zeit der Pariser Bohème versetzen lassen möchte. Dabei können Handschuhe und Schal daheim gelassen werden, denn spätestens wenn Rodolfo seine Mimi mit der Arie »Wie eiskalt ist dies Händchen« anschmachtet, wird einem warm ums Herz.